Евгений Корняг: "Я никогда не смотрю свои спектакли"

После 2-х летнего обучения в школе-студии МХАТ имени Чехова и диплома режиссера, Евгений Корняг – надежда и скандал белорусской театральной сцены одновременно, вернулся в Минск и представил на большой сцене свой нашумевший спектакль "Не танцы". Спектакль, основная тема которого – насилие, разрушает все стереотипы "классического" восприятия танца. По словам Евгения Корняга, танец – это не только веселье, улыбка, народное начало и позитивный посыл.
Евгений Корняг: "Поэтому мой спектакль и называется "Не танцы". Мы этой пластикой брали более сложные темы, чтобы и показать и доказать зрителю, что танец может быть очень разным. И при помощи танца можно разговаривать о разных проблемах, не только о любви, но, например, и о том, что человеку больно".

Спектакль "Не танцы", который изначально ставился в 2007 году на сцене Академии искусств и имел рабочее название “Повешение”, готовился как государственный экзамен по театральному танцу. Но процесс так захватил и режиссера, и актеров-студентов, что неожиданно без точного сценария и так называемых "правил игры" материал начал вырисовываться в тему против насилия, а танцы стали более агрессивными.

Несмотря на то, что госэкзамен студенты Академии все равно “завалили”, сейчас “Не танцы” пользуются большим успехом среди любителей условного современного искусства. А это, говорит Евгений Корняг, только подчеркивает, что проблема не в студентах, а в преподавателях.
Евгений Корняг: "Они не знают, что такое театральный танец, танец для актера, и преподают его как хореографический, построенный на этих тупых улыбках, и получается такое кривляние драматического актера под музыку. А современный зритель уже не может воспринимать эту фальшивость танца, который не наполнен, не прожит кожей, нутром, телом. Потому что в танце тело – это душа".

Из-за скупости движений, из которых складывается спектакль, отсутствия впечатляющих поддержек, шпагатов, прыжков, которые требуют десятилетий опыта работы "у классического станка", Евгений Корняг сначала даже думал назвать свои танцы “скупыми танцами”. Да и в качестве участников "Не танцев" режиссер сознательно выбрал актеров, а не профессиональных танцоров.
Евгений Корняг: "Для меня главное в спектакле – сыграть, а не станцевать. Я хотел создавать свои танцы с людьми, тело которых просто немного более натренировано, чем у остальных, работать именно с ними. И делать это так, чтобы кожа горела на человеке".

Язык движений – самый понятный язык, считают актеры "Не танцев", ведь он понятен зрителю любой страны.

Александр Казелло: "Я не считаю себя сверхпластичным человеком, но этот опыт – очень интересный, и ничего подобного в моей практике нет".

"Этот язык движений очень хорошо подобран, он доходчив и сильно влияет на зрителя, – добавляет Екатерина Оверкова. – И с этим очень интересно работать, ведь все лишнее отпадает. Ты не прячешься ни за текст, ни за декорации, есть ты, твои эмоции и задача, которую надо выразить жестом".
 
Спекталь "Не танцы" раскрывает тему насилия, как в мелких проявлениях, так и в крупных. Это и война, и внутреннее насилие, и отношения между мужчиной и женщиной, и геноцид, и самоподавление, и выбор, кем в итоге ты хочешь стать – жертвой или палачом, тем, кого подавляют, или тем, кто подавляет. "Не танцы" – это своеобразный катарсис, потому что следом за эмоциями и экспрессией актеров ты тоже переживаешь очищение. Прежде всего, от боли.
Екатерина Оверкова: "А у человека всегда что-то болит. Поэтому, когда думаешь о задачах, которые поставил перед тобой режиссер и о тематике спектакля, всегда найдешь что-то свое на данный момент больное. Поэтому для меня этот спектакль является дорогим и целительным, так как спасает меня от многочисленных личных переживаний".
 
К финалу в "Не танцах" все участники приходят одинаковыми – голыми и одинокими. Они опять и опять стучат в закрытые двери, бьются в них с разбега, плачут и поют, Но самое важное, что в спектакле кроме боли, насилия и экспрессии есть свет.

Это то, к чему стремятся актёры и то, что находят в конце спектакля – когда уже, казалось бы, теряют силы чтобы бороться, они собираются вместе, обнимаются и уже даже не обращают внимания на то, что двери открылись…
Зал аплодировал стоя. Актеры много раз выходили на "финальный" поклон. Люди в фойе задумчиво переглядывались, а режиссер, Евгений Корняг, очевидно переживал. Как выяснилось – Евгений никогда не смотрит свои спектакли в зале, только слушает за кулисами.

Евгений Корняг: "Не могу это объяснить, но свои спектакли я могу смотреть только один на один с актерами. Иначе меня разрывает, а актеры думают, что они играют очень плохо".
Пока же Евгений Корняг работает над двумя новыми спектаклями, один из которых, комедию, готовит специально для Могилевского театра.

Евгений Корняг: "Насчет второго спектакля могу сказать только, что это опять будет совместная работа с актерами, и на этом все. Не потому, что не хочу говорить, а потому что пока еще это только идеи и такая воздушная масса, в которой пока нет сюжета. Я сделал уже 6 спектаклей и сейчас понимаю, что абстрактная мысль в хореографии меня увлекает больше всего. Остается недоказанность и многогранность. Я знаю только тему будущей работы, но пока не скажу".