Театр on-line: Эксперименты со смертью, временем и психическим здоровьем
Тех, кто, пробираясь через толпу на входе, занимал место перед главной сценой Купаловского театра и рассчитывал просто культурно отдохнуть в выходной день могло ожидать разочарование. Атмосфера во время четвертой реализации проекта “Театр on-line” иногда была довольно напряженной, публика реагировала неоднозначно, показывая весь спектр эмоций, актеры были близки то к суициду, то к сумасшествию, а время тянулось, как хотело. “Театр on-line” — это экспериментальный проект, который проходит в рамках Международного фестиваля театрального искусства “Панорама”. Нынешний уже четвертый. Проходит под названием “Кто Я?”.
Согласно официальной концепции, проект должен “заложить фундамент театрального искусства последующих десятилетий и выявить молодых талантливых творцов в области драматургии, режиссуры, актерского мастерства”.
Помимо того, организаторы рассчитывают, что “проект посодействует популяризации театрального искусства среди молодежи”. Молодежь действительно в большом количестве набилась в зрительный зал, но значительную часть зрителей составили “официальные люди”, ведь организаторы фестиваля, все же, — Минкультуры и Горисполком.
Будем надеяться, что у них получилось “почувствовать общую направленность в поисках новейших тенденций белорусского театра” (что предусматривает все та же концепция).
Что же касается молодежи, то хорошая часть ее состояла из молодых актеров и разной околотеатральной и в разных направлениях творческой публики. Причем все эти люди попали в здание театра через черные ходы, подземные лазы и щели в окнах, билетные кассы, разумеется, миновав.
Чудесных бархатных стульев по этой причине всем не хватило и поэтому все было, как в известной детской игре: сначала все весело суетились по залу, а когда погас свет, счастливчики позанимали оставшиеся свободные места. Те, кому не повезло, разложились по полу и ступеньках. Торжество началось...
Там же, в проходах между стульями Еврорадио встретило участницу группы Разбитае Сэрца Пацана Юлию Шевчук, она же молодая актриса. Юля призналась, что тоже попала на мероприятие через какой-то дымоход и, что, ну просто никак не может посмотреть на работу коллег, как обычный зритель, но такие массовые мероприятия очень любит:
“Нет, ну для меня были какие-то яркие моменты, некоторых коллег я увидела в другом свете... А так, это всегда приятно, эти собрания коллег, — вяло добавляет Юля. — И я не могу это оценивать как зритель. Наверняка, в целом это нужно и интересно. А формат онлайна, я думаю, нужен только для того, чтобы были постановки интересных пьес. После некоторые уходят как мусор, а некоторые дописываются. В этом году мусора и того, что может иметь будущее было 50/50, я думаю”.
Стоит пояснить, что проект действует по следующей схеме: жеребьевкой определяются пары из режиссера и драматурга и за месяц до премьеры им объявляется тема. Они знакомятся, дружат и создают мини-спектакль на 15 минут (запомните это число, позже оно станет гвоздем в стуле и камешком в сапоге для многих).
Но начнем с начала. Первая постановка называлась “Сегодня удивительный день”. Над ней работали режиссер Кирилл Захаров и драматург Елена Войтеховская. На сцене появляется герой, который бреется перед зеркальным трюмо перед тем, как застрелиться. Что его заставляет это сделать не ясно, но ему препятствует бабушка-соседка, которая требует помочь найти ответы на глупые вопросы кроссвордов.
Помогает герою попасть на тот свет инфернальное существо в виде клоуна (клоуна играет режиссер театра "Компания" Андрей Савченко, а режиссер Кирилл Захаров — актер этого же театра). На этой экскурсии в аду герой встречает свою соседку, любительницу кроссвордов, и других покойников.
Соседка заявляет, что “безвыходность придумали лентяи” и клоун возвращает ее на этот свет. Финал пьесы ничего не объясняет и не решает: инфернальный клоун, маленькая девочка и герой запускают в зал пластиковые пакеты в которых — невесомость, но оставляет ощущение легкости и света.
Под вторым номером был мини-спектакль режиссера Александра Марченко и драматурга Дианы Балыко “Жизньубога”. Спектакль рассказывает о коммунально и психологически невыгодную совместную жизнь сумасшедшей пенсионерки Зинаиды Степановны и ее дочери с мужем.
За жизнью своих созданий наблюдает Бог. Он одет в кальсоны и резво делится впечатлениями от увиденного со зрителями.
Тем временем бывшую учительницу пения Зинаиду Степановну дети сдают в дом престарелых, а она посредством сложных инсинуаций, как оказывается, всеми манипулирует. Бог тоже оказывается жертвой уловок пенсионерки и ощущает себя обманутым, потому что не ожидал такого поворота сюжета. Ружье, которое висело на сцене так и не выстрелило...
Драматург Диана Балыко участвует в проекте в четвертый раз и считает такой формат интересным, а белорусские театры слишком неповоротливыми для него.
Диана Балыко: “На большом количестве российских конкурсов есть такой формат, поэтому для меня он не новый. Он интересен, просто наш неповоротливый театральный репертуар и неповоротливые театры, они непатриотичные и всеми руками и ногами отталкиваются от существования белорусской драматургии.
И, вообще, драматург в понятии репертуарного театра — это существо мертвое. И чтобы этот миф существовал нужно живых драматургов в театр не пускать. Но есть такие драматурги, с когтями, которые хотят туда прорываться. И вот это мероприятие подтверждает существование драматургов живых.
Я не знаю чего ждали зрители, но главной идеей тут было — донести идею! Все было поставлено очень минималистично. Не было костюмов, декораций, богатого музыкального оформления. Весь свет выставлялся за час, не было ни единого прогона на сцене Купаловского театра. И, вообще, организация всех четырех проектов on-line оставляет желать лучшего...”
Как на зрительский вкус, то хочется не забыть про "Диалог №1" драматурга Александра Казело и режиссера Екатерины Аверковой и "Дожить до премьеры", где драматургом выступил Николай Рудковский, а режиссером был Павел Харланчук. После того, как гражданские убеждения подкосили актерскую карьеру Павла, он просто перестал существовать (как актер) и превратился в “молодого перспективного режиссера”, по собственному признанию. Таким образом он легализовался. Чудесный ход!
Вообще, режиссерская работа Павла Харланчука очень положительно поразила зрителей и коллег. Главная героиня его спектакля — актриса, которая играет партизанку. Чтобы лучше сыграть партизанку, актриса перестает быть актрисой и превращается в партизанку. Она меняет платиновые запонки на хлеб и стоит на балконе, полившись водой, чтобы почувствовать страдания.
На сцене бурлили эмоции, гестаповец в костюме садомазохиста бил плеткой стойких партизанок, а пожилая проститутка призналась, что очень любит праздник День Победы, сидя в окружения пустых шинелей.
"Диалог №1" — тот случай, когда режиссер уверенно манипулирует вниманием зрителя. Тяжело оторваться от психологического диалога популярной писательницы и ее горничной.
Горничная оказывается единственным близким человеком писательницы после того, как выясняется, что ее любовник, который постоянно живет, принимая душ, не существует. Горничная выключает воду. И оказывается, что в душе никого нет, а писательница продолжает балансировать на гране сумасшествия и действительности.
Еще один мини-спектакль, с элементами суицида — “Рулетка” (режиссер Екатерина Тарасова, драматург Татьяна Ламонова). В центре сцены — петля, сбоку нервно курит девочка в школьной форме, которая собирается повеситься.
Тем временем вокруг всплывают разные аллегорические существа — обитатели мрачной коммуналки. Повод повеситься есть у каждого из них. Также этот повод находит для себя ангел Акакий.
Постановка очень яркая визуально.
А сейчас нужно вернуться к 15-ти минутам. Не больше чем 15 минут должны длиться эти мини-спектакли. Ну, может максимум 20. Эти минуты спровоцировали волну истерик, суету и разочарования среди публики и персонала театру.
Во время антракта, когда на часах было уже за 9, а мероприятие и не думало заканчиваться (20 минут магическим образом растянулись до 40), часть публики покинула театр, пеняя на то, что не смогли досмотреть до конца, ведь завтра рабочий день.
Еще одна зрительская волна уплыла во время второй части мероприятия, высказывая свои не самые положительные впечатления от этого всего, которое тянется уже 25-й час. А последние, самые стойкие зрители сбегали вниз по ступенькам к выходу как Золушки, чтобы вскочить в последний вагон метро пока тот не превратился в тыкву.
“Гусляр”(режиссер Василь Дранько-Майсюк, драматург Игорь Скрипка)
Тыквы, кстати, тоже фигурировали на сцене Купаловского тем вечером, но, если цели “Театра on-line” осуществятся, то мы их еще увидим на лучших сценах и площадках нашей страны.
Согласно официальной концепции, проект должен “заложить фундамент театрального искусства последующих десятилетий и выявить молодых талантливых творцов в области драматургии, режиссуры, актерского мастерства”.
Помимо того, организаторы рассчитывают, что “проект посодействует популяризации театрального искусства среди молодежи”. Молодежь действительно в большом количестве набилась в зрительный зал, но значительную часть зрителей составили “официальные люди”, ведь организаторы фестиваля, все же, — Минкультуры и Горисполком.
Будем надеяться, что у них получилось “почувствовать общую направленность в поисках новейших тенденций белорусского театра” (что предусматривает все та же концепция).
Что же касается молодежи, то хорошая часть ее состояла из молодых актеров и разной околотеатральной и в разных направлениях творческой публики. Причем все эти люди попали в здание театра через черные ходы, подземные лазы и щели в окнах, билетные кассы, разумеется, миновав.
Чудесных бархатных стульев по этой причине всем не хватило и поэтому все было, как в известной детской игре: сначала все весело суетились по залу, а когда погас свет, счастливчики позанимали оставшиеся свободные места. Те, кому не повезло, разложились по полу и ступеньках. Торжество началось...
Там же, в проходах между стульями Еврорадио встретило участницу группы Разбитае Сэрца Пацана Юлию Шевчук, она же молодая актриса. Юля призналась, что тоже попала на мероприятие через какой-то дымоход и, что, ну просто никак не может посмотреть на работу коллег, как обычный зритель, но такие массовые мероприятия очень любит:
“Нет, ну для меня были какие-то яркие моменты, некоторых коллег я увидела в другом свете... А так, это всегда приятно, эти собрания коллег, — вяло добавляет Юля. — И я не могу это оценивать как зритель. Наверняка, в целом это нужно и интересно. А формат онлайна, я думаю, нужен только для того, чтобы были постановки интересных пьес. После некоторые уходят как мусор, а некоторые дописываются. В этом году мусора и того, что может иметь будущее было 50/50, я думаю”.
Стоит пояснить, что проект действует по следующей схеме: жеребьевкой определяются пары из режиссера и драматурга и за месяц до премьеры им объявляется тема. Они знакомятся, дружат и создают мини-спектакль на 15 минут (запомните это число, позже оно станет гвоздем в стуле и камешком в сапоге для многих).
Но начнем с начала. Первая постановка называлась “Сегодня удивительный день”. Над ней работали режиссер Кирилл Захаров и драматург Елена Войтеховская. На сцене появляется герой, который бреется перед зеркальным трюмо перед тем, как застрелиться. Что его заставляет это сделать не ясно, но ему препятствует бабушка-соседка, которая требует помочь найти ответы на глупые вопросы кроссвордов.
Помогает герою попасть на тот свет инфернальное существо в виде клоуна (клоуна играет режиссер театра "Компания" Андрей Савченко, а режиссер Кирилл Захаров — актер этого же театра). На этой экскурсии в аду герой встречает свою соседку, любительницу кроссвордов, и других покойников.
Соседка заявляет, что “безвыходность придумали лентяи” и клоун возвращает ее на этот свет. Финал пьесы ничего не объясняет и не решает: инфернальный клоун, маленькая девочка и герой запускают в зал пластиковые пакеты в которых — невесомость, но оставляет ощущение легкости и света.
Под вторым номером был мини-спектакль режиссера Александра Марченко и драматурга Дианы Балыко “Жизньубога”. Спектакль рассказывает о коммунально и психологически невыгодную совместную жизнь сумасшедшей пенсионерки Зинаиды Степановны и ее дочери с мужем.
За жизнью своих созданий наблюдает Бог. Он одет в кальсоны и резво делится впечатлениями от увиденного со зрителями.
Тем временем бывшую учительницу пения Зинаиду Степановну дети сдают в дом престарелых, а она посредством сложных инсинуаций, как оказывается, всеми манипулирует. Бог тоже оказывается жертвой уловок пенсионерки и ощущает себя обманутым, потому что не ожидал такого поворота сюжета. Ружье, которое висело на сцене так и не выстрелило...
Драматург Диана Балыко участвует в проекте в четвертый раз и считает такой формат интересным, а белорусские театры слишком неповоротливыми для него.
Диана Балыко: “На большом количестве российских конкурсов есть такой формат, поэтому для меня он не новый. Он интересен, просто наш неповоротливый театральный репертуар и неповоротливые театры, они непатриотичные и всеми руками и ногами отталкиваются от существования белорусской драматургии.
И, вообще, драматург в понятии репертуарного театра — это существо мертвое. И чтобы этот миф существовал нужно живых драматургов в театр не пускать. Но есть такие драматурги, с когтями, которые хотят туда прорываться. И вот это мероприятие подтверждает существование драматургов живых.
Я не знаю чего ждали зрители, но главной идеей тут было — донести идею! Все было поставлено очень минималистично. Не было костюмов, декораций, богатого музыкального оформления. Весь свет выставлялся за час, не было ни единого прогона на сцене Купаловского театра. И, вообще, организация всех четырех проектов on-line оставляет желать лучшего...”
Как на зрительский вкус, то хочется не забыть про "Диалог №1" драматурга Александра Казело и режиссера Екатерины Аверковой и "Дожить до премьеры", где драматургом выступил Николай Рудковский, а режиссером был Павел Харланчук. После того, как гражданские убеждения подкосили актерскую карьеру Павла, он просто перестал существовать (как актер) и превратился в “молодого перспективного режиссера”, по собственному признанию. Таким образом он легализовался. Чудесный ход!
Вообще, режиссерская работа Павла Харланчука очень положительно поразила зрителей и коллег. Главная героиня его спектакля — актриса, которая играет партизанку. Чтобы лучше сыграть партизанку, актриса перестает быть актрисой и превращается в партизанку. Она меняет платиновые запонки на хлеб и стоит на балконе, полившись водой, чтобы почувствовать страдания.
На сцене бурлили эмоции, гестаповец в костюме садомазохиста бил плеткой стойких партизанок, а пожилая проститутка призналась, что очень любит праздник День Победы, сидя в окружения пустых шинелей.
"Диалог №1" — тот случай, когда режиссер уверенно манипулирует вниманием зрителя. Тяжело оторваться от психологического диалога популярной писательницы и ее горничной.
Горничная оказывается единственным близким человеком писательницы после того, как выясняется, что ее любовник, который постоянно живет, принимая душ, не существует. Горничная выключает воду. И оказывается, что в душе никого нет, а писательница продолжает балансировать на гране сумасшествия и действительности.
Еще один мини-спектакль, с элементами суицида — “Рулетка” (режиссер Екатерина Тарасова, драматург Татьяна Ламонова). В центре сцены — петля, сбоку нервно курит девочка в школьной форме, которая собирается повеситься.
Тем временем вокруг всплывают разные аллегорические существа — обитатели мрачной коммуналки. Повод повеситься есть у каждого из них. Также этот повод находит для себя ангел Акакий.
Постановка очень яркая визуально.
А сейчас нужно вернуться к 15-ти минутам. Не больше чем 15 минут должны длиться эти мини-спектакли. Ну, может максимум 20. Эти минуты спровоцировали волну истерик, суету и разочарования среди публики и персонала театру.
Во время антракта, когда на часах было уже за 9, а мероприятие и не думало заканчиваться (20 минут магическим образом растянулись до 40), часть публики покинула театр, пеняя на то, что не смогли досмотреть до конца, ведь завтра рабочий день.
Еще одна зрительская волна уплыла во время второй части мероприятия, высказывая свои не самые положительные впечатления от этого всего, которое тянется уже 25-й час. А последние, самые стойкие зрители сбегали вниз по ступенькам к выходу как Золушки, чтобы вскочить в последний вагон метро пока тот не превратился в тыкву.
“Гусляр”(режиссер Василь Дранько-Майсюк, драматург Игорь Скрипка)
Тыквы, кстати, тоже фигурировали на сцене Купаловского тем вечером, но, если цели “Театра on-line” осуществятся, то мы их еще увидим на лучших сценах и площадках нашей страны.
