Театр белорусской драматургии "переехал" в метро
На спектакле “Столица Эраунд” минского Театра белорусской драматургии переаншлаги. Зрители аплодируют актерам несколько минут. Критики называют спектакль наилучшим в ТБД и одним из лучших в Минске. Все это при том, что спектакля не было в планах театра и на его постановку совсем не выделялось денег.
Два актера (Максим Паниматченко и Денис Паршин) и режиссер Ольга Соротокина собрались вместе и поставили пьесу. Так, чтобы им не было ни за что стыдно. А потом показали критикам, которое сказали свое твердое: пишем в афиши.
Два парня едут в метро, и их поезд неожиданно останавливается. Остается одно — говориьт. И договариваться до драки, и рассказывать про свадьбу, которая у кого-то через неделю, а потом вместе пить шампанское, предназначенное чьей-то невесте. И понимать, кто кому брат. А потом опять биться.
Спектакль рождался сложно. Все чувствовали потребность высказаться, но смогли сделать это, только когда собрались вместе. Актеры говорят, что это их первое полноценнове высказывание со сцены.
Денис Паршин: “Это надо было сделать давно. Это наши первые слова со сцены. В эту сторону нужно двигаться всему театральному нашему процессу. К счастью, веяния сегодняшнего дня во многих театрах поворачиваются – поворачиваются! – в нужную сторону. И это надо раскручивать дальше.
Наши белорусы – мудрые люди, умные, но для искусства настоящего нужно сумасбродство, молодость, нужен взрыв! В конце концов, может и глупость даже! Вот этого не хватает нашему театру”.
Спектакль поставлен по пьесе Сергея Гиргеля. Но автор удивлен тем, что сделали актеры. Эту эту пьесу пытались поставить в Москве, но события из этого не получилось. Актеры признаются, что текст им сначала не очень понравился. Рассказывает Денис Паршин.
Денис Паршин: “Когда я прочитал его произведение впервые, я был возмущен, мне настолько не понравился этот материал, что я даже не хотел с ним работать. Я говорил:все, берите другого артиста, я вообще не буду над этим работать, даже думать об этом не буду! Дело в том, что это вообще не было похоже на пьесу, — это была зарисовка, на уровне этюда. Не более того.
Ничем не обоснованный набор междометий. И естественно, что вчера, после премьеры, Гиргель был ошарашен тем, насколько спектакль не похож на его пьесу. Нам было сложно, потому что мы играли то, что автор не писал. Играли куски, которые не выписаны, но нас зацепили”.
Актеры говорят, что их репетиции настолько отличались от обычных, что можно говорить о новом принципе репетиционного процесса. Возможно, когда-нибудь он вырастет в целую систему, шутят они. Для режиссера Ольги Соротокиной это дипломный спектакль. Большинство очень значимых моментов спектакля появилось благодаря Денису и Максиму. Но они считают, что без взгляда Ольги ничего бы не получилось.
Максим Паниматченко: “Мы предоставили ей возможность выбирать из разных вариантов. Мы проигрывали каждый раз по-новому и предлагали ей выбирать. Мы старались ей помочь во всем. Ее участие, безусловно, важно. Каким бы ты ни был хорошим актером, каким бы ты ни был умным, все равно нужен взгляд со стороны, взгляд режиссера.
Ты можешь думать себе что хочешь, но только он скажет тебе: вот если ты будешь стоять на полметра левее на сцене, вот это будет лучше”.
Конфликт с материалом был изначально, но, как ни странно, это и стало залогом успеха, говорит Максим Паниматченко. С каждым прочитанием пьесы, каждой ее страницы, актеры сталкивались с каким-то выбором. Может, поэтому спектакль “Столица Эраунд” получился таким небанальным и современным.
На нашем сайте вы можете прослушать песню, которая звучит в финале постановки.
Фото — www.hayinfo.ru
Два актера (Максим Паниматченко и Денис Паршин) и режиссер Ольга Соротокина собрались вместе и поставили пьесу. Так, чтобы им не было ни за что стыдно. А потом показали критикам, которое сказали свое твердое: пишем в афиши.
Два парня едут в метро, и их поезд неожиданно останавливается. Остается одно — говориьт. И договариваться до драки, и рассказывать про свадьбу, которая у кого-то через неделю, а потом вместе пить шампанское, предназначенное чьей-то невесте. И понимать, кто кому брат. А потом опять биться.
Спектакль рождался сложно. Все чувствовали потребность высказаться, но смогли сделать это, только когда собрались вместе. Актеры говорят, что это их первое полноценнове высказывание со сцены.
Денис Паршин: “Это надо было сделать давно. Это наши первые слова со сцены. В эту сторону нужно двигаться всему театральному нашему процессу. К счастью, веяния сегодняшнего дня во многих театрах поворачиваются – поворачиваются! – в нужную сторону. И это надо раскручивать дальше.
Наши белорусы – мудрые люди, умные, но для искусства настоящего нужно сумасбродство, молодость, нужен взрыв! В конце концов, может и глупость даже! Вот этого не хватает нашему театру”.
Спектакль поставлен по пьесе Сергея Гиргеля. Но автор удивлен тем, что сделали актеры. Эту эту пьесу пытались поставить в Москве, но события из этого не получилось. Актеры признаются, что текст им сначала не очень понравился. Рассказывает Денис Паршин.
Денис Паршин: “Когда я прочитал его произведение впервые, я был возмущен, мне настолько не понравился этот материал, что я даже не хотел с ним работать. Я говорил:все, берите другого артиста, я вообще не буду над этим работать, даже думать об этом не буду! Дело в том, что это вообще не было похоже на пьесу, — это была зарисовка, на уровне этюда. Не более того.
Ничем не обоснованный набор междометий. И естественно, что вчера, после премьеры, Гиргель был ошарашен тем, насколько спектакль не похож на его пьесу. Нам было сложно, потому что мы играли то, что автор не писал. Играли куски, которые не выписаны, но нас зацепили”.
Актеры говорят, что их репетиции настолько отличались от обычных, что можно говорить о новом принципе репетиционного процесса. Возможно, когда-нибудь он вырастет в целую систему, шутят они. Для режиссера Ольги Соротокиной это дипломный спектакль. Большинство очень значимых моментов спектакля появилось благодаря Денису и Максиму. Но они считают, что без взгляда Ольги ничего бы не получилось.
Максим Паниматченко: “Мы предоставили ей возможность выбирать из разных вариантов. Мы проигрывали каждый раз по-новому и предлагали ей выбирать. Мы старались ей помочь во всем. Ее участие, безусловно, важно. Каким бы ты ни был хорошим актером, каким бы ты ни был умным, все равно нужен взгляд со стороны, взгляд режиссера.
Ты можешь думать себе что хочешь, но только он скажет тебе: вот если ты будешь стоять на полметра левее на сцене, вот это будет лучше”.
Конфликт с материалом был изначально, но, как ни странно, это и стало залогом успеха, говорит Максим Паниматченко. С каждым прочитанием пьесы, каждой ее страницы, актеры сталкивались с каким-то выбором. Может, поэтому спектакль “Столица Эраунд” получился таким небанальным и современным.
На нашем сайте вы можете прослушать песню, которая звучит в финале постановки.
Фото — www.hayinfo.ru
