Street-art переехал в стены классической галереи

В Минске открылась полномасштабная ретроспектива работ street-art художника Андрея Бусла "Aeternus et momentum".

Проект "Aeternus et momentum" дает возможность увидеть Минск таким, каким его еще не видели. В нем Андрей Бусел сталкивает вечные образы Ренессанса с недолговечной техникой street-art и заброшенными зданиями нашей столицы.

 

Как отмечает куратор выставки Оксана Жгировская, искусство стрит-арта не очень распространено в Минске, да и художники стрит-арта чаще всего анонимны и находятся на границе законности. Андрею приходилось работать и по ночам, чтобы избежать споров с милицией.

Андрей Бусел: "Случалось, что и хватали, но как-то не наказывали. Скорее, даже как-то доброжелательно относились. Если ты не просто рисуешь баллончиком на чистой стене, люди понимают, что ты не занимаешься граффити и что ты не вандал. Больше относятся с любопытством, чем с неприязнью".

Андрей Бусел, Оксана Жгировская, Анна Чистосердова

Сохранение и перенос искусства стрит-арта в галерею - эта мировая практика, объясняет Оксана Жгировская, но в Беларуси это явление можно наблюдать впервые.

Оксана Жгировская: "Эти работы переместились в галерейное пространство, и тем самым появились на арт-поле. Мне кажется, что это очень существенно. У нас получилось сделать невидимое видимым. И надеюсь, это будет содействовать легитимному положению художников стрит-арта. А также поможет тому, чтобы работы этих художников могли продаваться".

Сергей Шабохин

Куратор "Галереи Ў" Сергей Шабохин называет стрит-арт Андрея Бусла не просто образом жизни, а романтизацией жизни художника.

Сергей Шабохин: "Ведь очень романтично смотрится то, что твоя работа может исчезнуть уже завтра! По сути, это уникальный проект для Беларуси, когда стрит-арт демонстрируется в пространстве Галереи современного искусства Ў, так как в Беларуси такой практики нет".

Выставка Андрея Бусла разбивает стереотипы о стрит-искусстве, которое в Беларуси представлено прежде всего граффити. Как правило, художники стрит-арта – явление субкультурное, и на своих произведениях авторы оставляют или знаки той или иной субкультуры, или их личные логотипы.

В интерпретации Андрея Бусла Ренессанс и есть его логотип, логотип искусства в сознании человека. В работах, выполняемых в старых или разрушенных зданиях города, Андрей стирает границы между высоким и уличным искусством. Места для своих работ художник нашел еще задолго до того, как начался проект.

Многие из выбранных авторам мест находятся в центре города, в некоторые автор попадал случайно – посмотреть, что это за здание и познакомиться с его историей.

Андрей Бусел: "Можно сказать, что сначала было проведено, так сказать, "исследование". Просто в процессе жизни в городе "выхватываются" некоторые куски сцен, которые обращают на себя внимание. И с ними хочется нчто-то сделать, как-то поиграть, придумать какой-то новый формат. Хочется вносить в город что-то свое".

Для своих работ Андрей использует разные техники – например, аэрографию, постер, бумажные скульптуры.

Андрей Бусел: "Можно сказать, что это объёмный постер. Что-то распечатывается, что-то дорисовывается, вырываются какие-то куски, зарисовываются. Часто уже в процессе находится какая-то своя конкретная техника для конкретной работы".

Жизнь таких картин часто очень коротка – некоторые из своих шедевров Андрей Бусел даже не успел снять на фотоаппарат. А самые "везучие" из произведений "доживают" и до 6 месяцев. Но в конкретной среде каждая картина выглядит иначе, говорит автор, и приглашает посмотреть на те из работ, которые еще сохранились среди городских пейзажей и стен.

Вообще, стрит-арт – не единственное увлечение Андрея Бусла.

Андрей Бусел: "Тут представлен небольшой кусок, того, что я делаю. Сейчас мы с моими друзьями, например, какие-то растения высаживаем в городе, штрих-коды на деревьях и много другого".

В день открытия "Aeternus et momentum" галерея была переполнена желающими посмотреть на произведения Андрея Бусла и послушать группу "Портмоне", которая сопровождала выступление. Заглянул даже министр культуры Павел Латушко! Но среди возвышенных од в адрес художника было и много тех, кто остался недовольным выставкой, называя картины мертвым стрит-артом.

Валентин Акудович

Андрей Ленкевич

"Портмоне"

Павел Латушко

 

Сергей Шабохин пояснил нам, почему все таки эта "документация" – нужна современному белорусскому искусству.

Сергей Шабохин: "Белорусское искусство обделено архивацией, просмотром того, что уже было сделано вне выставачного пространства. И сам стрит-арт занимает маргинальную позицию в Беларуси. По сути, то, что происходит сейчас, - это его легализация. Поэтому эта выставка – существенный опыт для белорусского искусства".

Выставка "Aeternus et momentum" продлится до 22-го июля.