Игры с чувствами и спектакль «Сон в летнюю ночь» О.Коршуноваса
22 октября, «Еврорадио» побывало в Купаловском театре на очередном показе в рамках IV Международного фестиваля театрального искусства «Панорама» - спектакле Вильнюсского городского театра «Сон в летнюю ночь».
Белорусских зрителей в этом месяце уже побаловали и Питером Бруком на сцене Дворца республики, и двумя лауреатами крупнейшей российской театральной премии «Золотая маска» - «Соней» Нового Рижского театра и «Полетом над гнездом кукушки» Башкирского театра драмы. На этот раз «угощение» обещало быть не менее изысканным.
Смотреть спектакль с Еврорадио отправилась искусствовед Лиза Михальчук, которую мы пригласили в качестве эксперта, чтобы получить профессиональное мнение человека, влюбленного в театр. Но об этом чуть позже.
Стоит отметить, что слава литовской театральной школы ещё в советские времена приобрела мировые масштабы. О Шекспире – и говорить не приходится. В том, что сочетание этих двух элементов, дает, как правило, сногсшибательный результат, белорусская публика могла убедиться ещё в прошлом году, когда в Минске был показан «Отелло» в постановке мэтра литовского театра Эймунтаса Някрошуса.
Оскарас Коршуновас – режиссер, художник и хореограф спектакля «Сон в летнюю ночь» - еще не стал живым классиком, но его заслуги перед театром уже признаны и вознаграждены многочисленными театральными премиями. И, судя по тому, что нам довелось увидеть, вполне заслуженно.
«Сон в летнюю ночь» - сказочно-шутливое размышление о любви или, точнее, о вечных (и вечно запутанных) взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Пьеса, в которой так до конца и не понятно, было ли всё это на самом деле или только приснилось – автору, героям, актерам, зрителю.
Наш театральный эксперт Лиза Михальчук предлагает вам свои впечатления о спектакле.
Визуальные решения.
Л.М.: «Коршуновасу удалось очень точно передать «призрачность» шекспировской истории – спектакль получился очень легким, подвижным, «неуловимым», как состояние между сном и явью. Режиссер превратил сцену Купаловского театра в волшебное пространство, постоянно трансформирующееся, распадающееся и собирающееся вновь уже в другую комбинацию. И потребовалось ему для этого всего ничего!
Поразительно, но во «Сне» не было, ни реквизита, ни музыкального сопровождения, ни декораций в привычном для нас смысле этого слова. Все их функции выполняли деревянные панели, никак не закрепленные и перемещаемые сами актерами. Нет, это не выглядело так, будто работники сцены весь спектакль носят по сцене части декораций! Они «работали» фантастически органично и разнообразно – из них строились стены, мосты и шалаши, они использовались как лодки, кровати и двери, ими накрывались и дрались, они объединяли и разъединяли героев. За каждой из них, как за стеной, скрывался человек, за каждой из них как за деревом, пряталось лесное божество…»
Музыка.
Л.М.: «Отдельно стоит отметить невероятной красоты и насыщенности звуковое оформление спектакля. И здесь опять – ничего лишнего и неестественного. Стук дождя, отбиваемый пальцами всё по тем же панелям, металлические шарики-слезы, сыплющееся на деревянную поверхность, четкий ритм размеренного шага и сбивающийся ритм погони, скрип деревьев в дремучем лесу. Все остальное – уже из гортани самих актеров – жуткие завывания ветра, детский плач, шелест листвы, рычание, пение, писк и хохот – целая палитра звуков, способных вызвать и безудержный смех, и приступ неконтролируемой паники».
Игра актеров.
Л.М.: «Об актерской игре можно, вообще, говорить бесконечно. Легкая, виртуозная, напрочь лишенная какого-либо пафоса. Актеры, явно получающие удовольствие от игры, заражали зал своей энергией. Переходы от комического к лирическому удавались им с той легкостью и непосредственностью, которая так свойственна жизни. Именно благодаря этому спектакль, имеющий довольно жесткую визуальную структуру и насыщенный четко выстроенными, иногда абстрактно- акробатическими мизансценами, смотрелся на одном дыхании...
А ещё, наверное, потому что каждый из нас хоть раз в жизни проходил через испытание любовью и знает не понаслышке, как далеко могут завести игры с чувствами. И так хочется верить, что по итогу никто в этих играх не окажется проигравшим».
Зрители покидали зал театра счастливыми:
«Хочу сказать, хотя бы просто как фотограф, что визуально, сказать, что это впечатляет, - это очень слабо, это вообще ничего не сказать. Я не знаю даже, пока могу только с восторгом молчать»! - говорит молодая девушка.
«Замечательно! Реально настоящий театр! Понятие, которое, по-моему, в Беларуси уже давно утрачено. А здесь всё, что можно выразить и в пластике, и в жесте, в слове, и в движении, и в энтузиазме, и в энергетике. Действительно настоящий театр! Удовольствие получаешь колоссальное»! - делится впечатлением молодой человек с серьгой в ухе.
Зрители более опытные не стесняются выражать критику. Вот, что рассказал нам мужчина средних лет с бородкой: «У меня двойное впечатление об этом спектакле: постановка мне понравилась, а режиссуры в нём я не увидел... Такое у меня впечатление, что на эту постановку, (то есть на визуальный образ) можно было поставить любой текст – и «Сон в летнюю ночь», и «Гамлета», и «Короля Лира», и любые стихи любого поэта – и от этого ничего бы не поменялось. То есть самой пьесы я не увидел... Хотя, постановочно, визуально это сделано очень хорошо, красиво, профессионально, грамотно, все предметы использовались с самого начала до самого конца – объективно к постановке никаких претензий. Идея, конечно, не очень новая (ещё Мейерхольд использовал такие приемы), но, в принципе, постановка сделана очень грамотно, а вот к режиссуре у меня большие вопросы».
«Прекрасный спектакль! Прекрасный! Здесь всё – и пластика, и сюжет. И актерская работа, и режиссерская. Это лучшее из того, что я видела вообще в театре»! – делится с нами восторгом интеллигентная женщина бальзаковского возраста.
Белорусских зрителей в этом месяце уже побаловали и Питером Бруком на сцене Дворца республики, и двумя лауреатами крупнейшей российской театральной премии «Золотая маска» - «Соней» Нового Рижского театра и «Полетом над гнездом кукушки» Башкирского театра драмы. На этот раз «угощение» обещало быть не менее изысканным.
Смотреть спектакль с Еврорадио отправилась искусствовед Лиза Михальчук, которую мы пригласили в качестве эксперта, чтобы получить профессиональное мнение человека, влюбленного в театр. Но об этом чуть позже.
Стоит отметить, что слава литовской театральной школы ещё в советские времена приобрела мировые масштабы. О Шекспире – и говорить не приходится. В том, что сочетание этих двух элементов, дает, как правило, сногсшибательный результат, белорусская публика могла убедиться ещё в прошлом году, когда в Минске был показан «Отелло» в постановке мэтра литовского театра Эймунтаса Някрошуса.
Оскарас Коршуновас – режиссер, художник и хореограф спектакля «Сон в летнюю ночь» - еще не стал живым классиком, но его заслуги перед театром уже признаны и вознаграждены многочисленными театральными премиями. И, судя по тому, что нам довелось увидеть, вполне заслуженно.
«Сон в летнюю ночь» - сказочно-шутливое размышление о любви или, точнее, о вечных (и вечно запутанных) взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Пьеса, в которой так до конца и не понятно, было ли всё это на самом деле или только приснилось – автору, героям, актерам, зрителю.
Наш театральный эксперт Лиза Михальчук предлагает вам свои впечатления о спектакле.
Визуальные решения.
Л.М.: «Коршуновасу удалось очень точно передать «призрачность» шекспировской истории – спектакль получился очень легким, подвижным, «неуловимым», как состояние между сном и явью. Режиссер превратил сцену Купаловского театра в волшебное пространство, постоянно трансформирующееся, распадающееся и собирающееся вновь уже в другую комбинацию. И потребовалось ему для этого всего ничего!
Поразительно, но во «Сне» не было, ни реквизита, ни музыкального сопровождения, ни декораций в привычном для нас смысле этого слова. Все их функции выполняли деревянные панели, никак не закрепленные и перемещаемые сами актерами. Нет, это не выглядело так, будто работники сцены весь спектакль носят по сцене части декораций! Они «работали» фантастически органично и разнообразно – из них строились стены, мосты и шалаши, они использовались как лодки, кровати и двери, ими накрывались и дрались, они объединяли и разъединяли героев. За каждой из них, как за стеной, скрывался человек, за каждой из них как за деревом, пряталось лесное божество…»
Музыка.
Л.М.: «Отдельно стоит отметить невероятной красоты и насыщенности звуковое оформление спектакля. И здесь опять – ничего лишнего и неестественного. Стук дождя, отбиваемый пальцами всё по тем же панелям, металлические шарики-слезы, сыплющееся на деревянную поверхность, четкий ритм размеренного шага и сбивающийся ритм погони, скрип деревьев в дремучем лесу. Все остальное – уже из гортани самих актеров – жуткие завывания ветра, детский плач, шелест листвы, рычание, пение, писк и хохот – целая палитра звуков, способных вызвать и безудержный смех, и приступ неконтролируемой паники».
Игра актеров.
Л.М.: «Об актерской игре можно, вообще, говорить бесконечно. Легкая, виртуозная, напрочь лишенная какого-либо пафоса. Актеры, явно получающие удовольствие от игры, заражали зал своей энергией. Переходы от комического к лирическому удавались им с той легкостью и непосредственностью, которая так свойственна жизни. Именно благодаря этому спектакль, имеющий довольно жесткую визуальную структуру и насыщенный четко выстроенными, иногда абстрактно- акробатическими мизансценами, смотрелся на одном дыхании...
А ещё, наверное, потому что каждый из нас хоть раз в жизни проходил через испытание любовью и знает не понаслышке, как далеко могут завести игры с чувствами. И так хочется верить, что по итогу никто в этих играх не окажется проигравшим».
Зрители покидали зал театра счастливыми:
«Хочу сказать, хотя бы просто как фотограф, что визуально, сказать, что это впечатляет, - это очень слабо, это вообще ничего не сказать. Я не знаю даже, пока могу только с восторгом молчать»! - говорит молодая девушка.
«Замечательно! Реально настоящий театр! Понятие, которое, по-моему, в Беларуси уже давно утрачено. А здесь всё, что можно выразить и в пластике, и в жесте, в слове, и в движении, и в энтузиазме, и в энергетике. Действительно настоящий театр! Удовольствие получаешь колоссальное»! - делится впечатлением молодой человек с серьгой в ухе.
Зрители более опытные не стесняются выражать критику. Вот, что рассказал нам мужчина средних лет с бородкой: «У меня двойное впечатление об этом спектакле: постановка мне понравилась, а режиссуры в нём я не увидел... Такое у меня впечатление, что на эту постановку, (то есть на визуальный образ) можно было поставить любой текст – и «Сон в летнюю ночь», и «Гамлета», и «Короля Лира», и любые стихи любого поэта – и от этого ничего бы не поменялось. То есть самой пьесы я не увидел... Хотя, постановочно, визуально это сделано очень хорошо, красиво, профессионально, грамотно, все предметы использовались с самого начала до самого конца – объективно к постановке никаких претензий. Идея, конечно, не очень новая (ещё Мейерхольд использовал такие приемы), но, в принципе, постановка сделана очень грамотно, а вот к режиссуре у меня большие вопросы».
«Прекрасный спектакль! Прекрасный! Здесь всё – и пластика, и сюжет. И актерская работа, и режиссерская. Это лучшее из того, что я видела вообще в театре»! – делится с нами восторгом интеллигентная женщина бальзаковского возраста.
