Белорусскую электронную музыку можно продавать

Организаторы провели семинар для того, чтобы обсудить существование белорусских лейблов, издание белорусской электронной музыки и возможность продавать ее на мировом рынке.

Основными тезисами семинара стали такие вечные истины как “музыка ради музыки, а не денег”, “продажей музыки должны заниматься профессионалы” и “мейнстрим загубил искусство”.

Лекторы семинара выступали персонально или по Скайпу. Своим опытом делился Jeremy Fichon aka. Underground Paris (Франция), который предыдущей ночью неожиданно приятно удивил город отличным сетом, Леша Кутузов aka. Dj I.F.U., так называемый “дед” белорусской клубной музыки, который сейчас живет в Лондоне, Алексей Цыганков aka. UСast (LiftedSound Records, Беларусь), Андрей Диско aka. Red Catz (SoulRed, Беларусь) и гениальный провокативный спикер - Виктор Каменецкий aka. Victor Orb (основатель белорусского лейбла Foundamental Network) и др.

Лёша Кутузов (Dj I.F.U.) с далеких Лондонских позиций рассказал, что сегодня музыка утратила свою ценность, и пояснил почему:

“Музыку продавать очень сложно. Если ты отличный продюсер, диджей или музыкант, то основные доходы идут не с продажи музыки, а с гастролей, которые проходят после того, как ты выпускаешь свою продукцию”.

Насчет перспектив издания белорусской музыки на европейском рынке Dj I.F.U уверен, что все зависит от качества и уникальности своей музыки и советует пользоваться уже имеющимися лейблами, а не открывать свой:

“Есть большое количество лейблов, которые профессионально издают музыку и, если ваш продакшн их заинтересует, они его с удовольствием издадут. Надо делать что-то откровенно новое, нестандартное и тогда вас услышат в любимом случае”.

Белорусскую же клубную музыку Dj I.F.U считает исключительно андеграундом:

“У нас никогда не получался коммерческий продукт, но всегда были интересные музыканты. Pavel Ambiont, I/dex, например”. И добавил, что все-таки live-сеты интересуют образованную клубную аудиторию более чем просто диджеи.

Виктор Каменецкий aka. Victor Orb выступил с захватывающим манифестом, где проанализировал две стороны глобальной и белорусской музыкальной индустрии (мейнстрим и андеграунд) и предложил свой взгляд на поиски “золотой середины”. Речь шла о мировом и белорусском рынке:

“Например, в Беларуси, как выглядит белорусская мейнстрим-сцена решает один официальный лейбл – Westrecords. А также несколько известных музыкальных клановых семей. Семья Ярмоленко, Тиханович, Раинчик и др.”

Андеграунд в его современном восприятии Victor Orb сравнивает с попсой:

“Лично мне слово “underground” подается таким же ругательством, как и слово “попса”. Пользоваться этим словом в музыкальном окружении это то же самое, что быть партизаном, который пришел к немцам похвастаться тем, что он партизан”.

Цитировать весь текст не имеет смысла, ведь читать его стоит целиком. (прочитат можно тут).

Выступление Victor Orb приятно вдохновило одних и отчаянно разозлило других, что вылилось в большую дискуссию. Автор жестоко напомнил, что музыка – это значительно больше, чем продажа файлов:

“Музыка является эмоциональным языком человечества. Она должна быть для человека проводником в духовный мир. Но музыкальные компании сделали из нее комфортный товар, какой хорошо продается, который не будет волновать человека, как, скажем, поэзия”.

Выход из давления двух полюсов Виктор видит в соответствующей гармонии между качеством, искренностью, творчеством и профессионализмам, в продуктивности и развитии музыки:

“Это передовая линия фронта нашей культуры, от которой зависит, какой уровень восприятия реальности у нашего общества. Этот уровень зависит от творцов, лейблов, диджеев, СМИ, журналистов, общественных учреждений, клубов, государств и взаимодействия между ними”.

Алексей Цыганков aka. UСast представил коллегам схему работы своего лейбла и рассказал, как продавать свою музыку:

“Пользуйтесь промо-сервисами, которые за некоторое время до релиза раздают вашу музыку известным музыкантам. Если не пользоваться промо-сервисами, то ваша музыка скоро уйдет в небытие”.

Ожидаемый французский гость Jeremy Fichon, подытоживающий разговор, напомнил, что музыку стоит делать исключительно ради музыки:

“В музыке уже все деньги заработаны. Так что, вы должны делать музыку исключительно ради любви. Делайте то, чего хочет сердце. Издавайтесь, что бы то ни было. Качество приносит дивиденды. Помните об этом и доверяйте себе”.

Организаторы обещают, что скоро продолжат удачный опыт, и подобные семинары будут проходить регулярно.